角銘々皿 & 多用花鉢 染付作品ギャラリー


陶芸の醍醐味。”染付” 日本古来の絵付けの技法で、元々は、中国、韓国から渡来した技法ですね。 昔は、下絵付けで、綺麗に発色する色絵具がなかったので、この青い色の絵付けが主流だったんです。

でも、自然の良質の呉須の原料が手に入らない事。そして、化学技術の発達で、合成された呉須も沢山の種類があり、そして、色呉須も沢山の色が開発されてます。

今日の呉須は、古代呉須と言われるもので、自然の呉須の色を作ったものと思います。

左の写真は、今回の作品の下絵を描いたものです。 生地は磁器土、鋳込み成型のお皿です。 何となく色が悪いし、どんな色に仕上がるのか不安。。

角銘々皿 染め付け作品 本焼き

こんな感じで仕上がりました。 ギャラリー形式で表示してあります。

お皿が真っ白で、4辺の縁が波打った形になってますので、写真撮影時の照明が映り込んでしまいます。 実物は、気品の高い高級感のある銘々皿です。

如何でしょう。 磁器の真っ白な肌に、呉須が綺麗に発色しました。 写真をクリックすると個別に拡大表示されますので、拡大して見て下さい。

呉須の染付皿は、骨描き、濃いだみ、薄だみで描いてます。同じ呉須の濃淡で表現する技法です。

上の梅の絵付けは、古代呉須での骨描き(線描き)と色下絵具(色呉須)を併用しています。 色絵具は淡く、余りけばけばしくならないように着色してあります。 クリックしてください。

花形多用鉢 染付  本焼き

こちらが、花形多用鉢です。縁のところに切れ込みを入れて、花弁の形を作ります。
結構深い作品ですが、分かり難いですね。 最後の裏から撮影した写真を見て頂ければ大体の形状が掴めますね。
こちらの作品も、古代呉須を使いました。 少し、呉須の濃度にバラツキがあります。この点は改善しないといけないでしょう。 そして、最大の課題は轆轤線です。内側の轆轤線が二重になっているところもあります。 もう少し、真っ直ぐ、3周程引きたい。 手振れや力の入れ方で、面相筆の位置が変わってしまいます。


最後の裏側の写真の絵付けは菊水と言われます。 風流を好むに日本人らしい絵柄です。細い清流が蛇行して流れ、それに菊の花が流れたり、浮かんだりするイメージの絵柄です。

菊の替わりに、桜などを描いても良いですよ。

裏側の轆轤線は良く描けてます。 内側もこの程度描ければ、高級な品物になります。
たとへばスープ皿として使った場合、スープを飲み終える頃に椿の絵付けが見えて、ちょっとしたプラスアルファーな雰囲気が醸し出せたら最高。

作品形状とスタッキング

下の写真をご覧ください。 積み重ねた写真ですが、今回の作品はこれが出来ます。一年間陶芸スクールで技術を磨いて来ましが、究極の目的はこれでしょう。 単に積み重ねれると言うことではありません。
作った作品が全て同じ形状であり、同じ寸法に仕上がっていると言う事です。これは熟練された技術を持ったものが出来る技です。一品を綺麗に自分の思う形に仕上げるのは難しい技術ではありません。 これを重ねるとなると、全ての作業で均一な作品が出来ないと、積めません。

私が通うスクールでも、これが出来る人はほぼ皆無です。当然職人さんは出来ますけど。長期にこのスクールに通う人も沢山いますが、その先輩達の多くは共通して、”職人でもないのに同じ作品をつくる必要はない”見たいな事を云う人も多いです。

でも、その人たちを良く観察していると、やる必要がないではなく。出来ないと最初から諦めている人達が多いと思います。 正直、一年もやって来た私も出来ません。 でも、やろうと言う強い思いを持っていないと、この後、何十年たっても多分出来ないでしょう。

ちなみに今回の作品は型物なんですね。 轆轤を極めるか型作りを身に付けるしかない。


来期の目標課題はズバリ、これです。 磁器制作でこれを目指して行きます。


被せ型 蓋物と蓋の削り 色呉須絵付け 本焼き紹介


蓋物は作って楽しい作品。でも、難度的には少し難しいかも? 特に胴と蓋の部分の勘合が上手く行かないという事がないでしょうか。

被せて見たら、隙間が空いたり、水平に削れていなくてガタガタだったり、摘みが持ちにくかったりなど。

この記事では、蓋物の蓋の削り方の要点を紹介します。

蓋物作品 ギャラリー

今回は、こちらの作品です。蓋は上から被せるタイプにしてます。作品としては、一寸したキャンディーや菓子類を入れたりするタイプです。 そして、沢山の同じものを使うという事を想定して、少し、横方向には余裕を作ります。でも、数ミリずれたとしても、胴とのギャップが見えたらアウトです。

削りの道具 湿台

削りは、半乾燥でやります。通常の陶芸教室の輪カンナでの削りの硬さでは柔らか過ぎます。抑えても変形しない硬さが必要です。掻きベラでは削れない硬さです。ですから、鉄かんなや超硬カンナを使います。

  1. 削りは写真のような湿台を使いす。後は鉄カンナか、超硬カンナ
  2. 湿台は、蓋の下側の”気”の内側の直径にピッタリ合うものが理想です。少し、小さくても構いませんが、削りの作業中にずれる事があり、少し面倒です。
  3. 湿台は生で、作った後乾燥させただけです。素焼きですと、湿台そのものを削れないし、作品を傷める可能性もあります。
  4. 洗面器に水を半分程入れ、少し柔らかくして轆轤を回転させて、湿台を両手で持って、どべを出します。そして、ガーゼを敷いて、湿台を載せ、中心を出して固定します。
  5.  ガーゼなしでは湿台が取れなくなります。

気と縁の削り方

  • 湿台の上に載せ中心を出します。そして気を削ります。端から、1cm位の部分で、水挽の時に少し高めに作ってあります。余り高いと不格好ですから、好みの高さに。
  • 次は、気の外側を一皮削る感じで、仕上げます。その時、胴体との勘合具合を見ておきましょう。少し、左右に数ミリ動く位が適当です。
  • 次はつばを平坦に削ります。内側は削りません。この部分は、水挽のへらで形状も深さも出来上がっているはずです。
  • 削る時は、蓋の中心を指で押さえて固定することをお忘れなく

 

上部の削りと摘みの削り出し

  • 次は上部の削り。摘みの部分を残して削ります。この時、内部の形状をしっかり意識して削ります。縁の部分が削りの目安となりますので、しっかりと削り落とします。
  • 下の削りと比べて、作品が湿台にしっかり固定されてますので、比較的簡単ですが、摘みの部分を押さえて、ぶれないように固定しておきます。
  • 時々湿台から外して、厚みと重さを確認
  • 摘まみの削りで、カンナが引っ掛かると折れたり、穴が空いたりします。慎重に作業します。

最終の仕上げ

摘まみの削り出しが終わったら、胴に被せて勘合と重さの確認をします。最終は、ふわりとした感じが良いと思います。 少しでも重たいと感じたら、蓋の厚みを触感で確認して、均一に薄く削ります。 削りは基本は上部、重たいから削り過ぎて形が変わるのは避けたい。 最後の手段が内側の削りです。今度は内側の肉厚部分を、内側から削ります。 摘みの下は適当な厚みを残した方が穴を開ける心配がありません。
最終の判断は持って見て、軽いと感じたら、それ以上は削りません。
これで完了。 イッチン描きで、桜や紅葉の絵付けをしたり、飛びカンナの文様を付けたいのであれば、この削りの後でやります。

他の蓋物作品 桜の絵付け、色呉須での絵付け イッチン描き

こんな作品が出来ます。
是非、チャレンジしてください。


2019年 お雛様本焼き紹介 プロの技量


今日は久々の陶芸スクール。 老体に鞭打って、電車で京都へ。 徒歩はやっぱりいいね。スマホのヘルスケアのデーターでは8217歩、5.5Kmの距離を歩いてます。そして、大きな荷物を2個も持って。 これを消費カロリーに直したら、いくらくらいだろう。
この寒い日でも、厚着のせいもあるけど、体はぽかぽか。

お雛様本焼き


今日のトピックはなんと言っても、こちらの本焼きでしょう。 13体のお雛様が出来上がって来ました。

来年位は、もっと他の雛もつくろうかと考えてます。

釉薬は土灰。 色呉須の発色は薄く塗っても綺麗です。 又、レース文様をたたらつくりで転写してますので、これも結構いい雰囲気を出してます。

兎と豚の雛も結構いい出来です。 面白い。 パンダは目と耳を白く塗るのを忘れて失敗でした。

2019年お雛様ギャラリー


お暇様の台は、黒天目のはずなんですが、釉薬の攪拌が足りなかったのか、薄く掛かってそば釉のように仕上がりました。

自分で調合した天目釉ですが、なかなか完成しません。

作品の質 プロとの差

この日は、休みの間に作った大黒さんを持っていったんですが、結局は、大黒さんがお釈迦になってしまいました。 粘土の量が足りなくて、あのふくよかな大黒さんがスレンダーになってしまったのがその原因なんです。

大黒さんは布袋さんですから、全体に丸く、大きくないといけません。 この点が私も気に入らなかったし、仲間たちの意見もそうでした。

その過程で、布袋さんの打ち出の小槌ですが、先生から、”小槌ってこんなかたちじゃないよね”と指摘を受けました。そして、詳細はさておいて、先生に小槌を作って貰いました。

数分で小槌が出来上がりました。 一目で、これが小槌だという感じ。 よくよく見ると、小槌の木目文様まで描いてある。 やはり職人さんの技術は高い。 僅か1cm位のものでも丁寧に仕上げる。 そして、その仕上がりが凄い。

他の例をあげれば、ぼんぼり。 お雛様のセットにはやはりぼんぼりがあった方が良いと思い、電動轆轤で適当に作ったんですが、職人さんから、形が違うねと言われてしまいました。

右が私の作品。左が職人さんです。違いが一目瞭然ですね。

こんな風に全てのレベルが違います。 その後、職人さんのを参考に、10個ほど作ったんですが、半乾燥の後の削りの工程で半分は折れてしまいました。 こんな小物に合う湿台がない。 削るのに時間はかかるし、途中で、カンナが少し引っかかるだけで、”ボキ”と折れてしまう。

一方職人さんの仕事は、丁寧に、”私がもうそれで大丈夫です”と言っても、そこから、支柱は半分になり、ぼんぼりの形も整って行く。 私みたいな妥協ってありません。

仕事が実に丁寧で、細かなところまで、配慮されてます。 改めて、プロの職人さん技量を知る結果になりました。

そういう目で私の作品を見ると手抜きの多い事。 例えば、黒化粧土を塗った黒髪。 部分的に塗れてないところが結構あったりして、目も、黒い目のものと何やらグレイになっているものなど。

去年作成した雛飾りよりは、相当進歩しているのは確かです。 でもでもなんですね。 第3者の立場に立ってみると、ここおかしいよと言うようなところが散見されます。

ここら辺りがプロとアマの差なんでしょうね。 プロは木目まで描く。アマは、本来の形さえ作れない。 これは、陶芸教室での作陶のいい加減な姿勢がまだ振り切れていない事にあるのではと又、反省です。

今日の昼間のテレビ番組で有田焼の紹介をしてました。 その中で、お雛様が写っていたんですが、陶芸のお雛様と言えども、細かな服の文様や、12一重の袖口まで、細かな作業がされている。 これなんですね。 陶芸教室であれば、今の作品でも十分なんだろうけど、これってプロの領域ではないんですね。

まだまだなっとらんと反省しきりの一日でした。


たたらで作るマルチフェイス 花瓶 本焼き編


今日は久々にYouTubeに動画をアップしました。陶芸の動画は結構人気があって、すでに1650人以上のチャンネル登録者があります。 どちらかと言えば海外の方達が多いです。

多分陶芸人口が少ないのでしょうね。そして、海外への情報の発信は余りないのかな。。。YouTubeに沢山の陶芸を中心とした動画をアップして来たんですが、動画で紹介した作品の本焼きを紹介する場(方法)がありません。

そこで、YouTubeのフォーラムに問い合わせをしたら、回答が来た。 結論は公開されているビデオの改変は出来ないという事でした。 やっぱり、そして、それであれば、Part II見たいにして、作品を載せ、オリジナルの動画へのリンクをはったらどうですか?という回答でした。

なるほど、今まで、ギャラリーとして動画をアップしても全く反応がなかったのでその方法は余り効果ないかと思ってました。

しかし、Part IIとか、続編〇〇〇〇であれば、読者の興味は引くのではないかと思います。 そのテストが今回の”たたら作り 山小屋 Part II 本焼き編”です。 もう少し、解説を入れたらいいでしょうね。 皆さんのご意見をお願いします。 2分ほどの作なんですが、もう少しかなと思います。 アイデアあれば、教えて下さい。

ところで、オリジナルの動画にも、Part IIの案内があります。 これで、本焼きに興味がある人は、直接こちらの動画にアクセスできるようになります。

染付14面マルチ花瓶 本焼き

 

この作品ばかりは苦労しますね。 これで何作目だろう。最近でも、これで、5作目くらいかな。お陰で、作陶の方は間違いなく上手くなってます。

いろいろな小紋を書いてきたけど、その書き方が難しい。全面に呉須で描いて行くわけですから、夫々の小紋の描き方も難しいし、そして、基本的な骨書きの色の濃さや、直線描きも難しかった。

そして、もう一点の難しさ。 それは焼成。 全面の絵付けですから、どの面も傷をつけたくない。 見つけましたよ。やり方。コロンブスの卵みたいなもんですけど。

それは、首を下にして焼成する方法です。

首の上は釉薬が塗れません。ではどうする。 金の蒔絵の技法です。 焼成が終わったら、漆を塗り金粉を蒔きます。 これが上の写真です。

18面マルチ花瓶 本焼き

これは如何ですか? それにして、よくもこんな作品を考えたもんだと、自分自身で感心してます。

この作品全面、レース文様を付けてます。 やり方は皆さん分かりますよね。 たたらを作った時にレースを被せて、麺棒で圧着して、文様を転写させる。

蓋の三角形もたたらで、落下を防止する意味で、中にボスを付けてますが、取り扱いが難しいために、ふえき糊で軽く接着してます。 多分、この作品は花瓶としてでなく置物でしょうから、この方が良いと思います。 施釉は、青磁で仕上がってます。

真か右の写真のように逆さまには置かないでしょうが、これも可能です。

多面花瓶飾り

いろんな置き方で楽しむのが多面花瓶

一度作って見て下さい。 正四角形と正三角形の組み合わせだけです。 後は一つ一つを面取りして張り合わせて行く忍耐力があれば、だれでもできる作品です。

でももし小紋の染付をしたいのであれば、しっかり練習をしてやって下さい。

最初はレース文様か、黒天目などの一色の施釉で仕上げた方が良いかと思います。

YouTube動画


陶芸 粘土遊びでフィーギャー作り


今日は陶芸らしい陶芸の紹介です。 陶芸らしいとは、粘土遊びの延長線みたいな作品で、最近、特に思うのですが、私たち窯元でも作品と陶芸教室は異質なものではないかと思います。

寒い冬の日、童心に返って、そしてご家族で、色々な動物などを粘土で作って見たら如何でしょう? 陶芸をやらない人でも、紙粘土などで作れます。 紙粘土の人は、アクリル絵の具などで着色をすればいいでしょう。

作品群 干支 その他

左の写真のように沢山のフィギャーを作って見ました。 以前から、十二支を全て作って見ようと思っていたんですが、長い休みで時間があるので作り始めたら、あっという間に20個ほどの作品が出来ました。

干支 ネズミ、牛、虎

上のゴルフボールと比較して見て頂ければ分かりますが、ほとんどの作品が小さな可愛い作品です。
正確な作品を作るより、自分のイメージに合った作品を、思い切ってディフォルメしても良いですね。

でも多くの方は、自分の想像では、なかなか特徴が掴みにくいと思います。 ですから、私の場合には、ネットでイラストや写真などを事前にチェックしておいて、それからディフォルメします。

龍、蛇、馬、羊


龍は、どうせ架空の動物ですので、細部にはこだわってません。 口に珠を咥えさせておけばそれなりに見えます。

蛇は余り気に入らないので、もう一作作ってます。 蛇は、余りリアルにすると気持ち悪いですから、結構難し。 着色でも大きく変わりますから、これでも良いかも知れません。

 申(猿)、犬、鳥、猪

申(さる)、犬、鳥、猪こちらのモチーフは面白い。 申が少し難しいけど。 結構特徴があるのにね。

犬は久々に作って見ました。 ”ゆうた”をさらにミニにした感じです。 鶏は結構あちこちで見る形で、着色すれば、いい作品になると思います。 小さな子供が、”ママ。 これ欲しい”って言うかもね。

最後の猪ですが、これは少しデカすぎた。 ので、小さなうり坊を2匹つくり、重ねちゃいました。

猫、フクロウ、蛇

こちらが、ついかの三点。 猫。 何故、12支には猫はいないのでしょう。 何かで解説を聞いた事がありますが、忘れちゃいました。 そして、余った粘土で作ったフクロウと思ったんですが、何やら分からないものになりました。

そして蛇。 やっぱり難しい。 とぐろを巻いている蛇を作って見ました。

ドレス姿の人形

そして、こちらが本日のハイライトのお人形さん。

顔を小さくしましたので、8頭身のスレンダーな女性のドレス姿です。

人間の作品は顔のインプレッションが難しい。目の線一本の入れ方で表情が変わるし、これで出来たと思い化粧土を目に入れただけで、表情が変わってしまった。 これだけ、小さな作品になると目鼻を入れるのは大変です。

でも左腕なんか、結構リアル感のある表現が出来たのではないかと思います。

体のほとんどの部分が衣服で覆われてますので、顔以外はそれほど難しくありません。

龍、猫、ネズミのフィギャー作り

 

昨日も作ったこのフィギャーですが、何となく気に入らないのでもう一回作りました。 と言うか、家に保管してあった粘土2kgが硬くなって、それを柔らかく戻して使ったんですが、作っても作ってもまだ粘土があるので、使い切ってしまうことにしました。

左の龍ですが、やり方は基本には同じ。 粘土を長い棒にして蛇みたいなくねくねした胴体を作る。 それから他の部品を加える。口はカットし広げ珠を加えさせる。 そして角、目玉を付けます。

今回の特徴は、翼と髭、そして脚の爪。 この辺りの作業は粘土が柔らかい時にやります。 例えば、翼ですが適当な粘土を丸めて、潰します。 イメージ的には、蝶々の羽。 この作業は全て指先で、羽先は1mm程度の薄さです。 そして、硬化する前に傷をつけて接着します。 この作業を硬くなってからでは無理です。

猫は、こんな万歳の形にしました。 この程度の作品であれば、空洞にする必要はありません。胴体と手足を同時に作り、形を整え、後は、頭を粘土をまとめて、貼り付けます。 鼻、目玉、口などは、粘土を貼り付けた方が簡単。

鶏つくり

この作品も酉年に作りました。 今回は米俵なしに、鶏だけで作ります。

この時問題はどこで作品を支えるかですが、細い鶏の脚だけでは無理がありますので、腹と尾っぽの部分で支える形にしました。

少し、羽や尾っぽの部分が大きすぎたかと思いますが、この方が迫力があるかな。。。

ところで、あちこちに白化粧土を塗ってますが、この部分は着色をしたい部分になります。 粘土は信楽の白ですが、並漉しですので、少し、粘土の質に心配がありますので、白化粧土を下地に塗っております。

七福神 大黒さん つくり

この作品も以前に作りましたので、覚えている方も居られるでしょう。 前回は、数日掛かかり、苦労して作った事を覚えてますが、今回は短時間で作れないかとチャレンジしました。

胴体は風船に。 粘土が少なくなって来ました。 薄く薄く風船を作った性で、少しふわふわして、後の作業がやり難い。 頭も風船で。

次が脚とお尻。 そして、形を見ながら組み立てて行きます。

そして、腕を付けて大体の形を取ります。ここで、全体を見て足りない部分は土を足し、多い部分は削ります。 これで全体は完了。

次は、顔の部分の部品を大まかに付けて行きます。 そして帽子。

衣服は気にしなくて、裸像をつくる感じ。 そして全体が出来上がったら、粘土を数ミリに指で伸ばし、衣服を貼り付けて行きます。

全体は必要ないです。 例えば、上着であれば、裾をつけて、衣服の皺も粘土紐で着けてならせば、服を着ているように見えます。 後は襟とか、ズボンのすそ、腰ひもとか。

そして大黒様の袋。 この中に沢山の小判が入っているそううです。 だから少し大きく。 この時点で粘土がほとんどゼロで、完全消化。 でも、袋が少し小さい。 そこで打ちでの小槌を潰して(少し小さかった)、大きい袋を風船で

打ちでの小槌は、以前の大黒様で予備を作っておいたものを使います。 明日作っても良いですけどね。

これで完成。 少し細身の大黒様になったけど。 もう少し、大きなおなかにした方が迫力があったかな?

このままラップに包んで、乾燥を抑えて、明日お腹の土盛りと打ち出の小槌をつくることにしましょう。 乾燥が進んでいるようであれば、霧吹きをしてラップで包みます。

抑えておきたい作陶のやり方・キーポイント

これらの作品は2日間位で、作りました。 大きな干支の部品は中を空洞にし、針で空気穴を開けてます。 空洞の球を作るのは、結構苦手な人がいますが次の要領でやれば簡単。
1.適当な粘土を両手で丸める。
2.指で真ん中に穴を開ける。
3.指で挟み、締めながらながら、壁を薄く、伸ばして行く。
4.伸ばして行くとき、両手で締めながら横に広がって行く土を寄せる。丁度あんこ餅を包む感じ。
5.4の作業が難しければ、ティッシュを丸めて包めば簡単。 後は、両手ひらで丸める。
6.後は、出ている部分などは、粘土を貼り付けて行きます。そして、乾燥⇒素焼き⇒下絵付け⇒本焼き 色呉須や、下絵具などの着色は、その作品に応じた着色をします。 余り、濃い化粧にならない方がいい作品になります。 赤の粘土などを使い着色の予定がある場合は、白化粧土を塗っておきます。 この方が鮮やかな発色になります。

私の場合は、全て信楽の白粘土を使ってます。 この方が作業がし易いからです。赤は、着色する作品には向きません。
陶芸はやらない方は、ラドールなどの彫塑粘土を使うのもいいかも。 制作が完了して放置しておけば、硬化します。 家族の宝として、メモリーとして長期保存が可能です。