陶芸が上手くなるための自作道具


陶芸を愛する皆さん、楽しい生活を送られていることと思います。 陶芸の面白味は造形の面白さだけではなく、実生活で自分の作品が使えるし、お友達に差し上げたり。

でも、陶芸って幅が広いし、人に差し上げる為には同じものをセットで作ったり、喜んで貰うためには作品のレベルを上げて行く必要があります。 それは、少しレベルアップの陶芸なんです。 今日は、あなたの陶芸のレベルを少しアップ出来る自前の道具を紹介しますね。
こちらは、私のブログに良く出て来る湿台(しったと呼びます)です。これは電動ろくろを使う人には必須のアイテム。

手回し轆轤の紐作りでも使えるようになれば、かなりレベルの高い作品になります。 主には削りの為に使いますが、湿台は特に大量の同じものをつくるのに有効です。

この湿台は、左が大型の鶴首の花瓶用、右がずん胴のビアマグように作ったものです。 これらの大きな作品を軽量に自分の意図するフォルムに仕上げるためには絶対必要です。

土は、けずりカスやリサイクルした質の悪い粘土を使います。こちらの方が折角の資源を無駄にすることがありません。

こちらは2種類の測りです。 ワイヤー製のハンガーなどを切って曲げて作ります。 左が高台測り、高台の半径をこれで決めて同じ作品を作ります。片方を中心にそして片方で、高台の外周を描きます。 この線を基準に高台を削ります。
そして、右は胴ばかり。花瓶などの胴の大きさをこれで測り、大きさをチェックします。 こちらが”三種の神器”。 これは私が勝手にそのように呼んでいるだけなんですが、京都の清水焼の窯元で使われている道具です。
こちらは、エッグベーカー用のもので、左は皆さん良くご存じの”トンボ”です。トンボは作品の高さと横幅を決めます。 作陶時にこれで測っておなじものを作ります。 トンボを使って測り易いように上には竹べらを付けてトンボを吊るした形で使います。右側のトンボは蓋用、左が本体用です。

右の二つの木製の小手が、だんごとへらです。 だんごで作品の内部の形を決め、そしてへらで最終の形とどべなどを取り仕上げます。

へらには、斜めに刃が付けられており、だんごよりも数ミリ大きく作られてます。

トンボは竹を加工して切り出しナイフなどで加工して使います。 だんごとへらは、1cm位の厚みの木材の平板に図案を写して、鋸で切り、最終はやすりで仕上げます。

これらの道具をつくる為には、方眼紙に実寸大の図面を描きます。そして形が決まったら、土の収縮率を掛けて、作陶の寸法を出します。例えば、横であれば、10~20%、縦方向であれば、15~17%など、収縮率が分からなければ、メーカーに問い合わせたら教えてくれると思います。

私も以前は、適当に作品と形、大きさを頭で考え、作陶をしてましたが、終わってみると当初とは全く違った作品にほとんどなってました。 言い方は悪いですが、この場当り的なやり方ではいつまでも上手く行かないし、技術アップは難しいと思います。

是非チャレンジして見て下さい。


マルチフェイス(多面)花瓶の制作


今日は月一度の楽寿荘での陶芸教室の日です。 この陶芸教室の費用は3000円で、好みの粘土1kgで先生の月毎のテーマか、自分の好きな作品をつくることも出来ます。

ま~、自由作品をつくる教室で、この費用に全ての費用が含まれています。 粘土、焼成、釉薬などの費用全て。

今月のテーマは土鍋で、耐熱用の土が準備されていました。私は紐作りの丸い作品は余り好みでないので、最近はもっぱらたたら作りの作品をつくります。 土鍋は土を購入して自宅でエッグベーカーをつくる予定です。

その替わりに、以前につくった14面花器をつくりたいと思います。

これが以前の作品で素焼きまでは完了してますが、これをどのように仕上げるか迷っていて、取り敢えず自宅に保存してあります。

各面の接合部の角がシャープで、洗練された仕上がりです。 この良さを生かすにはどうしたらいいか?

この花瓶はこのような形でも使えます。 首の部分を除けば14面になり、私は勝手に14面花器と言ってます。

作陶の方法はたたら作りで、15個の部品をどべで貼り合わせてつくります。

そして、こちらが本日の作品です。 この作品の特徴は、全てのパーツが5mmのたたらで作られてます。

3枚の長方形を貼り合わせて三角形にしてます。作品としては、一応18面。

そしてたたらには、レースを押し当てて、その文様が出てます。

粘土は信楽の白ですが、今のところ半乾きで色は黒くなってますが、数日で真っ白に乾燥します。

ちょっと、この横置きは首が長くて、余り良くないかも知れませんが、この様な形でも使えます。 上の3角形の板は、取り外せるようにしてますので、取り外して、一輪挿しにも使えるようになってます。

レース文様をつけるだけで、ちょっとエクセントリックな中近東の置物のような雰囲気があります。 もっとも乾いて、施釉をすればイメージはごろっと変わる可能性もあります。

レースの文様をくっきりと出すためには、織部や飴釉などを使った方が文様がくっきりと浮かび上がり綺麗な仕上がりになるのではと思います。 心配は接合部の剥離ですが、たたら板で全ての角を叩き締めしてますので、大丈夫と思います。

この作品の成功のカギは、如何に角をシャープに仕上げるかです。其の意味では、冒頭の作品はほぼ完ぺきな出来ではないかと思います。数を重ねる内に、質が徐々にアップして来ているように思います。

完成したら、このブログに掲載します。


ノーマン陶芸放浪記 丸花瓶朝顔の染付&下絵具着色


今日は、テレビの番組でRizapのCEOが登場してました。あの「結果にコミットする」と言ううたい文句で急成長しているダイエットの企業です。 と思っている人も多いと思うのですが、ダイエットだけではなく、ゴルフ、ホーム雑貨などなど、多くの会社を買収して急成長をしています。

この会社の創立者は40歳で、24歳の時に健康関連の会社を立ち上げたそうです。その時ははライザップの企業名は使っていなかったそうですが。。共通の経営スローガンは、「結果にコミットする」だそうなんですが、経営の業績の悪い企業を買収して、それを短期間に黒字化しているそうです。

その経営手段は優秀な人材を社外から、リクルートして経営を任せるそうです。 もとユニクロの情報管理の責任者を情報管理に、又、元、倒産会社を数年で黒字会社にしたCEOなど、自分より年上の優秀な人材も次々に登用してます。年間20名位の人材を社外から、社長自身がリクルートして、そして、その人に経営を任せる。

ライザップの宣伝も上手いですね。 次々に有名な人を宣伝に採用して、その結果をテレビで連日に流して、強烈なアピールをやってます。 「ライザップって一体いくらかかるの?」と思う人も多いと思うのですが、ダイエットで、3ヵ月で40万円、ゴルフ2ヵ月で30万だそうです。 ワオ~。 高け~と思う人も多いでしょう。 でも、これって「3ヵ月で結果が出なければ、全額返金」だそうです。 もちろん、いろいろな付帯条件が付けられていると思いますが。

この金額が安いと思うのか、高いと言うのかはその人の価値判断ですが、テレビに出て来る有名人の結果を見ていると、安いのではないかと思います。

なるほど、「結果にコミットする」か。 これって大事ですよね。 結果目標と期間を設定して、何時までに、何をやるのか。 そして、それを達成するためには何をなすべきかを明確にする。 そして、いろいろなその道の専門家の意見や教えを「素直に聴く」。

ノーマン陶芸放浪にも、ある程度の目標は設定していますが、これほど明確に目標は持ったことがありません。 例えば、染付が上手くなりたいと言う目標を持っても。 いつまでにとか、何を持って上手くなったと言えるのかなどの目標が明確ではありません。

もう一度、自分の陶芸を見直したいと思います。 例えば、「来年の枚方工芸展に、染付作品を出展する」。これって具体的ですよね。 上手くなりたい、でも、その結果の判定は究極は、第三者が見てどう思うかですから。 それには好みの問題はありますが、人に見せれる作品との自信が持てるようになれば、それで立派な結果にコミットすると言う事かも知れません。

又は、マイカルで染付作品を売ってみるでも良いかと思います。 これは更にハードルが高くなりますね。

染付作品への挑戦は続いています。 今日は、大き目の丸花瓶の染付です。 猛暑の夏に似合った絵と言えば、やはり、夏の花「朝顔」。と言うことで、ネットでいろいろと検索して見て写真やイラストを印刷して、そこから、自分なりの絵柄を作りました。 今回は「朝顔と金魚」とテーマに選びました。

下書きはHBの鉛筆で。 本によっては、下書きはH3などの硬めの鉛筆がいいと書いてあります。 その理由は油の含有が少ないからだそうです。 でも、絵付けの職人さんはHBが良いと言います。 取り敢えず、HBで書いて、描き終わったらはたきで余分な鉛筆や粉をはたきで掃います。

そして骨書き。絵付けの命はやはり、骨書き。一つ一つの線を大事に、且つ、大胆に勢いよく書いていきます。 今回は、線を細く描くのが難しかったですね。 呉須の濃さの問題かと思い色々と調整して見ましたが上手く行きません。
もしかしたら、巻軸(面相筆)がすり減ったり、抜けたりして寿命が来ているのかも知れません。 この寿命の判断を絵付師に確認したいと思います。
話は変わります。こちらはプロの絵付師さんがコーヒーカップに下絵具で着色したもので、桜の花の絵付けで、花びら一枚一枚、そしてしべが細かな、イッチンのラインで描かれています。 最初見た時は上絵付かなと思いましたが、下絵付けなんです。 これビックらポン!! 下絵具でここまで繊細な色の表現が出来るんだ。 私たち陶芸教室のレベルの人間は、下絵付け絵具は兎に角、塗りたくるもんだと思ってます。 桜の花は、淡いピンクの色がグラデーションで描かれてます。

窯元が使う絵具ですので、質も価格も高級なものなんでしょうけど。 来週、これを購入してこようと思います。 一色、10グラムで300円程。

今回は新たな事にチャレンジして見ます。 綺麗な呉須での染付が終わった作品に、敢えて、下絵具で軽く着色して見ました。 上の職人さん風に。と思ったんですが、私の安物の液体下絵具では、結構難しくて、写真のようになりました。 金魚と蕾は、赤と白を混色してピンクを作って着色です。 それ以前に呉須の染付に、色を入れると言うのはどうなのかと思いますが、テストです。

ところで、だみですが、今回の葉っぱのだみは濃さを強くしてあります。 この球面へのだみは非常に難しいですね。 球面のカーブが大きいのと、朝顔の葉っぱを大きく書いてますので、呉須もだみ筆にたっぷり含ませてますので、量が多過ぎると流れてしまいます。少なすぎても、呉須が広がってくれません。

洪水を3回起こして、カンナで削る羽目になりました。でも、これ位仕上がれば、何とかなると思います。 斑が余りでない事を祈るばかりです。


ノーマン陶芸悠々 自分でも半信半疑 染付作品:弘法さんも選ぶ染付道具


毎週月曜日はお楽しみの日。 それは、本焼きや素焼きが出来てる日なんだよ。 ちょっとわくわく。朝一番に窯場へ行くと、いや熱い。 この猛烈な夏の暑さなのに、窯が4台位動いていて、その発熱たるや、半端じゃね。。 でも、まだ窯出し出来ていないよう。  残念でした。

午前中は、抹茶茶碗の作陶、あの少し派手目の、そして、少し小ぶりのやつを作ってみたい。 トンボ、だんご、へらは、先週作っていたので、後は簡単。。

こんな感じの作品なんだけど、5000円~数万円まで。 抹茶茶碗としては、余りすきじゃないけど。。。これ、イッチン描き + 上絵付なんだよ。 これやってみた~い。。って感じ。

本当はもう一つやりたかった技法が、抹茶茶碗に螺旋状の筋を付ける技法なんだけど。。抹茶茶碗を薄く挽きます。 そして、胴から肩にかけて、螺旋を2~3本入れます。 これって半端なく難しい。 轆轤師さんにお願いすると、いつものようにだんごで成型。 薄く挽きます。

そして、両手の指一本ずつを内・外から当て、指をずらして轆轤の回転を上げて、そのまま、勢いよく挽上げます。 そうすると、綺麗な螺旋が壁の凹凸で出ます。 これ瞬間的な動作で、ビュー。。はい終わり。 本当に瞬間的。 どうやったのと聞いも良く分からない。 やってる職人さんもよう説明できない。

要するに、感覚的な技法なんだよね。 理屈を説明すれば、内外の指のずれで、薄い壁が内から押し出され、外から押し込まれて、その指の組み合わせが、上に上がって行くと言うことなんだけど、一周したら、一段あがり、又、一周したら、さらに一段上がっていくと言う仕組なんだよ。

これが、高速の轆轤の回転で、瞬間に行われる。。。だから、こればっかりは、なんどもなんどもやって、感覚で覚えるしかない。 流石にこればっかりは出来ないと最初から諦め。。でも、いつかはやったると思いながら。 こればっかりは、超轆轤師の技。

 

そうしているうちに、午前が終わり、窯出しができたと聞いたので、窯場へ。 待望の絵付けの還元焼成が出来る。 発色は? だみの斑は? 線の濃さは? わくわく、どきどき。 だって初めての大物の磁器の絵付けだから。。期待しない訳はない。

これみて。 地肌の真っ白な美人に仕上がりました。 すげ~。。。当たり前だよね。 磁器なんだから。 そしてだみは、む。。む。む。もう一つ。 少し、斑がある

でも、、自分を慰める意味で”うまくなったな。。”と心のなかで呟く。。でも、本音は、もっとうまくなりたいと思いながら。 後の作品はどうなった?

ふと横の方を見ると、綺麗な作品がそこにある。

 思わず”きれ~! これ誰の作品?”と口に出して言ってしまった。

薄い青磁の下に、花柄の絵付け。。。そこに窯出しをしていた絵付師さんがいたので、”この絵付け綺麗ですね!”とお皿を見せた、同時にはっと気が付いた。 ”これ、おれの作品?” 自分で信じられない。

線描きの濃さも均一、ダミされた葉の部分の筆斑はほとんどない。 少し、濃さにバラツキがあるけど。この方がリアル感がある。 なによりも、嫌いな”御本”が出ていない。 更に、薄い青磁にあまり斑がない。

やっぱり、磁器と青磁では御本は出難いのだ! でも、写真ではこの作品の良さは通じにくいな。 現物は本当に綺麗ですぐにでも売れそう。 そして、冷静に見直しみると、葉っぱだみが少し薄かった。 上の市松の濃いだみ位にすれば、もっと絵が引き立つだろう。

もう一つついでに、鉄綿花の花だけど下の絵付けの写真を見て貰えば分かるように、薄だみをしたんだけど、この薄だみのグラデーションが消えている。 厳密には消えていないのだけど、青磁の青で目立たなくなっている。 これも勉強。。釉薬をイメージした絵付けをしないとだめなんだな。。そして、青磁の僅かな不透明が、斑を隠してくれるメリットもある。 と。。いつまでも満足をすることを知らないノーマンであった。
先日のブログにこんなことを書いてますね。

ーーーーーーーーーーーー
だみは今日は少し薄くして見ました。 葉っぱのだみは、下の骨書きが見えますね。 薄だみにすると斑が出やすいのですが、この程度であれば、大丈夫かなと思います。月曜日に絵付け師の先生に見せて、必要であれば、だみを重ねたいと思ってます。

白い花びらですが、超うすだみをすることにしました。 白で仕上げて、本焼きが終わったら上絵付けをしてもいいのですが、 これだけ薄だみで、斑がでないかのトライです。 そして、もう一つ、グラデーションの練習も。 薄だみをさらに薄めて、僅かに色がつく程度にしました。

この薄だみを筆に塗って、筆先に僅かの水を付けます。 そうすると、最初は、水でだみすることになります。 そして、この溜りを広げるにしたがって、呉須が筆から送り出され徐々に、呉須の濃さが増して行きます。 結果的に、グラデーションが付きます。

いい感じに仕上がりました。 有田の朝顔は、もう少し色が濃かったかと思いますが、この程度の明暗は出したかった。

ーーーーーーこんな感じで、狙った通りの結果が出ているんですね。

これも新たな発見。 自分のブログがちゃんと記録になっている。 そして、今回の成果は思い通りの結果になっている。 原因=結果 これが分かれば鬼に金棒。 次に繋がる。 失敗は失敗ではない。 成功のための失敗なんだと、どこかで聞いたようなセリフが思い浮かぶ。

陶芸スクールの友達と今後の自分陶芸の進むべき方向について話したりするんだけど、その人が”とみさんは、絵が上手いから、そっちの方向を目指したら”と言ってくれてます。 絵付けをしていると本当に楽しいし、そうかもしれないななどと思ってます。

”なんとなく、染付は卒業かな”とも前回のブログに書きましたが、もう少し、頑張ろうと思います。 先日絵付け師さんから、だみについてまた指導をうけました。”富田さんは、塗りやすいところから、だみしてる”私(絵付け師さん)はだみの終わりの形を決めてだみします。”だって。

これ以前にも教わったことばだけど、やっと分かった。 だみの終りとは、作品を傾けて、そして、筆を寝かせる余分な呉須を筆に戻すところなんですが、 これが出来ないのは最後の形が分かっていないからだ。

この意味を理解できる人は少ないでしょう。 だみをやって、経験を積まないと。。分かりにくい。

今週ご飯茶碗に絵付けをしてこの最後の形を意識して、手を動かしたら、いいだみが出来ました。 そして、もう一度基本に戻ると:

    • 1.だみ筆には、たっぷりと呉須を含ませる。 そうしないと、呉須が溜まりません。(溢れない程度)
    • 2.溜まった呉須を筆先でひっぱることは大事で、筆先を地肌に絶対あててはいけない。
    • 3.でももう一つ大事な事が、呉須は、その後も安定して筆先から流れ続けていかないといけない。 途中で、呉須の流れが止まると、筆で溜まったごすだけを引っ張ることになると、筆先が地肌を触る。
    • 5.最後に来たら、作品が傾き、筆は終了のポイントに来て、筆を寝かせれば、余分の呉須は筆に戻る。

最後に筆から出る呉須の流れと量は、筆の傾きで調整します。立てれば流れ、寝かせれば止まる。これを覚えておいてください.
私は約一ヵ月でここまで来ました。
いい呉須と筆があれば、万全。 ”弘法筆を選ばず”と言う言葉があります。 でも職人さんにそれを言うと”選ぶよ”と一言でした。 道具ほど大事なものはないとのことですよ。

それでは。


ノーマン陶芸放浪記 ご飯茶碗の絵付け練習 


昨日に続いて、絵付けです。 今日はご飯茶碗を使って絵付けをします。

半磁器の素焼きを使って、3点ほどの絵付けをして見ました。 通常は茶碗の内側にはこんな複雑な絵付けはしない方がいいと思いますし、市販品はシンプルなものが多いようです。

こんな絵付けで、花の名称は不詳ですが、骨書きの練習に。 陶芸スクールに日本の古来の文様を集めた本があり、この本に記載されてたのもです。 このような文様は本来の形が分かりませんので、少々のミスがあっても大丈夫。 言葉を変えれば、誤魔化し易い画題です。

この絵柄は、”菊の遺り水”と言います。 詳しいことは分かりませんが、菊の花の間を水が流れているような絵柄です。 流石、日本人は自然と共に生きていることを良く表現してますし、とっても風流。

オリジナルの絵柄をベースに水の流れをかなり変えてます。 でもこの絵柄はご飯茶碗にとっても合うように思います。 だみをすれば、とっても引き締まった絵になりそうです。

菊の花で難しいのは花びらの先端の丸みを帯びた部分。一筆は難しいので、二筆で描いてます。

こちらは龍。 陶芸では龍の絵付けは昔は多かったようですが、最近は少なくなっているそうです。 でもかの架空の動物は陶芸だけではなく、いろいろなもので使われているそうです。

このポピュラーな龍を絵付けして見ました。 龍の描き方には大変な種類がありますが、少し細身の龍を選びました。

そして、こんな内側の絵付けもして見ました。

絵付けは楽しい。 明日スクールに持っていってだみを部分でやって見ます。

折角の綺麗な絵付けも、陶印が邪魔してますね。 少し、かっこいい陶印を作って見たいと思います。

消しゴムで作っていいけどデザインを考えなくちゃ。

それでは。